Asta a favore di Fotografi senza Frontiere – onlus da Sotheby’s Palazzo Broggi – Milano.

Tra le fotografie in asta, un ritratto di Francesco De Gregori realizzato da Gianluigi Di Napoli.

Sul numero di Class di marzo un articolo sui clowns illustrato dalle foto tratte dal libro A poet in Action dedicato al clown David Larible.

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David Larible nel servizio sui clowns di Class di marzo

Altre immagini tratte dal libro A Poet in action utilizzate per l'articolo di Class di marzo sui clowns

http://www.youtube.com/watch?v=WuecX4R1yzw

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Lucio Dalla racconta in questo video, primo di una serie di sei, il suo rapporto con la fotografia, l’arte e la vita partendo dall’esperienza condivisa sul set e cogliendo un’occasione per rivelare alcuni aspetti inediti di sé davanti alla propria immagine. È stato molto suggestivo e mi ritengo fortunatissimo di aver potuto ricevere e condividere quello che ritengo un grande regalo per la gente che ama la fotografia e l’arte. Alla fine dell’intervista mi ha regalato un nickname, “Big Face”, assicurandomi che mi avrebbe portato fortuna. Poi è andato al pianoforte, e, davanti alle finestre aperte, ha intonato l’acuto di Caruso. “Vedi? Io lo faccio in modo diverso da Pavarotti…” Io pensavo allo stupore e gioia dei passanti.

http://www.youtube.com/watch?v=4eL3OAP9v-Y

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“Se dovessi trovare una forma di vicinanza, di condivisione con la fotografia è perché è assolutamente come la musica. Ha gli stessi meccanismi: ti deve venire da fuori, per delle ragioni che hai dentro; ma quando trovi un equilibrio emotivo tra il fuori e il dentro ti viene una bella canzone. E se lo trovi nella fotografia ti viene una bella fotografia.”

Lucio Dalla

È in libreria il libro biografia di Zucchero Fornaciari. La copertina è firmata da Gianluigi Di Napoli.

Cover libro Il Suono della Domenica

IL SUONO DELLA DOMENICA – Il Romanzo Della Mia Vita

Più di cinquanta milioni di dischi venduti. Ha creato canzoni cantate dal mondo intero, interpretandole con Miles Davis, i Queen, Eric Clapton, Joe Cocker, Sting, Jeff Beck, Luciano Pavarotti, B.B. King, Dolores O’Riordan, Macy Gray.

Figlio di un “voltaformaggio” e di una casalinga, il piccolo Adelmo Fornaciari cresce a Roncocesi, tra i campi, vicino a Reggio Emilia. Un mondo piccolo tra la cooperativa comunista e la parrocchia di don Tajadela, il prete bello grosso, popolato di personaggi memorabili come la nonna Diamante, il nonno Cannella, lo zio Guerra, maoista che mangiava solo riso, la Vittorina che si piega per gonfiare la ruota della bicicletta e gli mostra le mutande, rivelandogli cosa c’è sotto e spalancandogli la porta dell’erotismo e delle fantasie sessuali. Siamo a metà degli anni Cinquanta, in quel gran pezzo dell’Emilia, terra di comunisti e di motori, di cucina grassa e di cantanti. Delmo aggiusta in officina il suo mosquito che non parte mai, dorme in una camera dove stanno appese sopra il suo letto meravigliose coppe, salami, ciccioli, prosciutti. Si sveglia alla mattina unto e profumato di grasso. E va in chiesa a suonare l’organo. In cambio serve messa. Un mondo antico fatto di fatiche, ma anche di un inesausto desiderio di felicità. Siamo alla vigilia del boom economico e Delmo vola sui seggiolini del calcinculo del luna park alla fiera di San Biagio. C’è il giradischi. Ascolta il beat emiliano dei Nomadi e dell’Equipe 84, ma anche Let It Be dei Beatles e A Whiter Shade Of Pale dei Procol Harum. Cambia il set. Dall’Emilia Adelmo si sposta nella Forte dei Marmi delle estati ricche e degli inverni poveri, delle balere e d

ei dancing. Poi nella Carrara anarchica. Non smetterà più di inseguire le sue radici, cantando e suonando in tutto il mondo.

Zucchero racconta la sua vita in un romanzo sorprendente che al ritmo arcaico della campagna alterna quello martellante del blues. Un’epopea di terra, di carne, di sesso. Non senza dolorosi lati oscuri. Una vita autentica e sfrenata accompagnata da un sound dionisiaco, a volte diabolico, che si distende nel suono dolce della domenica.

La cover del triplo cd Work in Progress di Lucio Dalla e Francesco De Gregori

Un grande onore: le foto del booklet per il triplo CD del bellissimo tour che ha visto riunirsi dopo trent’anni Lucio Dalla e Francesco De Gregori sono realizzate da Gianluigi Di Napoli, come i manifesti e tutte le immagini ufficiali del tour. Le foto sono affiancate ai disegni straordinari di Mimmo Paladino che ha firmato le scenografie.

La cover del booklet del triplo cd Work in Progress di Lucio Dalla e Francesco De Gregori

Il booklet del triplo cd Work in Progress di Lucio Dalla e Francesco De Gregori

Il booklet del triplo cd Work in Progress di Lucio Dalla e Francesco De Gregori

Il booklet del triplo cd Work in Progress di Lucio Dalla e Francesco De Gregori

Il booklet del triplo cd Work in Progress di Lucio Dalla e Francesco De Gregori

Il booklet del triplo cd Work in Progress di Lucio Dalla e Francesco De Gregori

Il booklet del triplo cd Work in Progress di Lucio Dalla e Francesco De Gregori

Il booklet del triplo cd Work in Progress di Lucio Dalla e Francesco De Gregori

La doppia vita dei circensi

Davanti all’obiettivo di Gianluigi Di Napoli (Apulia 1962) hanno posato modelle e artisti, gente del mondo della musica e non.

Gianluigi Di Napoli con David Larible

Posato in realtà non è un termine che esaurisce appieno il rapporto tradizionale fotografo-soggetto. E’ vero, una modella posa sicuramente per un servizio di moda, ma non è difficile cogliere come in immagini che ritraggono celebrità del mondo dello spettacolo manchi completamente quell’aura di artificialità che caratterizzerebbe altrimenti una foto bella, ma sterile, priva cioè di quell’alchimia che il fotografo deve saper favorire e creare.
Gianluigi di Napoli, appena intrapresi gli studi di architettura, scopre la strada della fotografia, che non abbandona più. Il suo ricco portfolio vanta fotografie di moda, di spettacolo, musicali soprattutto. Poi un giorno incontrò anche il circo, e da quell’incontro sono scaturiti dei lavori di notevole ricercatezza: Circus Life, una serie di scatti in bianco e nero realizzati al di là della pista del Circo Medrano, un backstage come molti immaginano o vorrebbero fare ma che pochi saprebbero guardare e rendere con altrettanta profondità; e A Poet In Action, una monografia per immagini dedicata interamente a David Larible.
Giusto o sbagliato che sia, ogni fotografo ha il suo modo di lavorare. Di Napoli ne ha sicuramente uno vincente dal momento che si coglie la naturalezza di chi sta davanti all’obbiettivo.

Circus Life. Leslie Casartelli durante le prove.

Come si approccia al soggetto che ha di fronte?
Lo spiegherò con un aneddoto: un giorno Francesco De Gregori, mentre lavoravo alle foto del tour che sta portando in giro con Lucio Dalla mi disse: “Sai Gianluigi, devo dire che nonostante io detesti profondamente di essere fotografato, con te capita una cosa veramente singolare; mentre stiamo parlando, di colpo scompari, per riapparire dopo un po’ con le tue foto straordinarie. Hai il dono dell’invisibilità e questo per un fotografo equivale alla voce per un cantante, cioè tutto!”
Oltre ad essere uno dei più bei complimenti ricevuti nella mia carriera penso che rifletta pienamente il mio intento nei confronti del soggetto.
Come ha scelto di intraprendere la strada della ritrattistica, forma fotografica in cui si ha sempre a che fare con qualcun altro?
Ho iniziato a fotografare raccontando storie di gente, poi per un lungo periodo ho evitato il contatto con soggetti umani fino al momento in cui una serie di combinazioni mi hanno portato a cercare il contatto con le persone del Circo Medrano (nel 2002 ndr).

Da dove viene questa spinta a entrare sotto il tendone del circo?
A spingermi era la voglia di conoscere e raccontare una categoria di persone che mi ha sempre affascinato per la bellezza, l’apparente invulnerabilità sulla pista e la fragilità della quotidianità. Il circo è uno spettacolo carico di simboli molto forti che riguardano nostri aspetti primordiali e paure più ancestrali. Si può dire che il contatto con chi si assume la responsabilità di rappresentare tutto questo abbia avuto una specie di funzione catalizzatrice per alcuni miei punti di vista sulla condizione umana.

Circus Life: Steve.

Sembra quasi che sui fotografi (e non solo) venga esercitata più attrazione dal backstage circense che non dallo spettacolo vero e proprio. Secondo lei perché?
Non so cosa attiri gli altri fotografi nel backstage, forse la ricerca di qualcosa di diverso e non raccontato dallo spettacolo. Per quanto mi riguarda la mia attenzione era diretta, più che al backstage, alle persone che davano vita allo spettacolo. Ero sostanzialmente teso alla ricerca del momento in cui il fragile uomo di viaggio si trasforma in eroe della pista. Mi chiedevo continuamente cosa della polvere e del freddo da cui provenivano ogni sera sopravvivesse sulla pista e, viceversa, cosa della pista fosse in grado di seguirli anche nelle loro carovane.

E’ stato difficile farsi accettare all’interno del mondo del Medrano?
Quando ho fatto le foto ricordo che nessuno era disposto a capire il fatto che a me interessassero le loro vite più dello spettacolo; talvolta sentivo che la grande ospitalità di cui ho goduto con loro era messa alla prova dalle mie richieste, che spesso risultavano piuttosto incomprensibili. Un grande aiuto l’ho ricevuto da Davio Casartelli che ha intuito con sensibilità lo spirito che mi muoveva e mi è stato complice aprendomi porte altrimenti decisamente chiuse. Comunque anche con loro la mia maggiore preoccupazione era di essere non invasivo e nello stesso tempo riuscire a trovarmi ovunque succedesse qualcosa da raccontare. Era molto inebriante la sensazione di essere in sintonia con qualcosa di così grande come uno spettacolo di un grande circo.

La copertina del libro A Poet in Action

L’altro suo lavoro sul circo ha come protagonista il clown dei clown, David Larible. Come è nata l’idea di un progetto a lui dedicato?
Per me è stata la normale prosecuzione del primo lavoro. David aveva scritto la prefazione di Circus Life e conoscendoci siamo risultati vicendevolmente simpatici. Quasi subito ho pensato che poteva essere interessante fare qualcosa su di lui, e ho immaginato un linguaggio totalmente diverso da quello usato nel libro sul Medrano. Se per raccontare l’umanità della gente del circo nel primo libro sono ricorso alla capacità di sintesi del bianco e nero, con David mi era da subito evidente che avrei voluto esprimere soprattutto la sua fisicità in modo realistico con il colore. L’idea era di raccontare un personaggio per definizione poetico come il clown esprimendo contemporaneamente anche tutta la poesia della sua umana fisicità, a volte apparentemente antitetica al personaggio.

Com’è stato il suo rapporto con David?
Vario, spesso divertente, talvolta di profonda amicizia, ma credo che alla base ci sia una stima reciproca molto forte. Credo che ognuno di noi riconosca nell’altro la professionalità, la grande passione che mettiamo nel nostro lavoro e la voglia di dare sempre il massimo senza risparmiarsi.

Un'immagine dal libro A Poet in Action

Qualche aneddoto che ricorda con particolare piacere a proposito di qualche foto di circo che ha scattato?
Ne ho vissuti tanti. Uno simpatico accadde quando con David Larible facemmo le foto in riva all’oceano. Sono foto in cui lui è truccato e ad un certo punto, verso la fine, gli chiesi di nuotare. Come ultimo scatto dello shooting facemmo la foto in cui era seduto al volante della sua auto, con l’accappatoio indosso e la faccia ancora truccata. Subito dopo decidemmo di partire per tornare a Houston e lui guidò così come si trovava. Mentre, intorno alle 10 del mattino, eravamo nel traffico della città, ci si affiancò un’auto tutta nera con delle croci dipinte un po’ dappertutto, guidata da una ragazza vestita completamente di nero, gli occhi truccati di nero e coi capelli ritti (neri). David, che indossava ancora solo l’accappatoio bianco e aveva la faccia truccata da clown, la guardò e totalmente serio e soprappensiero mi disse: “Certo Gianluigi che ce n’è di gente strana in giro di prima mattina, no?”

Parlando di fotografia in generale: rispetto al momento in cui ha iniziato a fare i primi passi come sono cambiate le cose?
Una grandissima rivoluzione la stiamo vivendo col digitale che ha fatto dei passi enormi in pochissimo tempo. Questo ha regalato al fotografo il grande potere di controllare e manipolare il processo fotografico dalla ripresa alla stampa. Prima del digitale la fotografia aveva un mistero maggiore, dal momento dello scatto alla visione dei risultati passava del tempo e in quel tempo poteva succedere di tutto, in ogni caso quasi sicuramente era impossibile ripetere lo scatto se qualcosa non andava per il verso giusto. Per esempio le foto negli Stati Uniti del libro di David sono state realizzate in pellicola ed ho visto i risultati solo una volta rientrato in Italia, quindi nella assoluta impossibilità di ripetere eventuali scatti sbagliati. Questa era una cosa comunissima, anzi l’unico modo di fotografare, anni fa. Per contro alcune categorie di fotografi, quelli orientati ai lavori di documentazione, sono state completamente cancellate. Non c’è più il fotografo che viene chiamato solo perché è capace di “far venire bene le foto” perché questa possibilità è ormai alla portata di tutti. Una volta si chiamava il fotografo per documentare i compleanni, ora questo è impensabile.

Dal libro A Poet in Action: David Larible con suo figlio David jr.

C’è una grande offerta di scuole e corsi mentre prima la fotografia era un lavoro quasi come quello dei circensi, si tramandava di padre in figlio o comunque attraverso percorsi non sempre facilissimi. Tutto questo è affascinante, ma il rischio di una banalizzazione generale del concetto di fotografia è più che mai in agguato.
Le sue fonti di ispirazione quali sono?
Sono varie: non m’ispira affatto ciò che è dichiaratamente bello o facile. Sono ispirato da tutto quello che può insegnarmi o darmi la possibilità di avvicinare qualcosa d’autentico, di vivo ed è in questo che trovo grande interesse e bellezza. Mi attraggono le persone con una interiorità complessa, con un ritmo interiore da scoprire e a cui sintonizzare il mio.
Stefania Ciocca

Leggi l’intervista su  www.circo.it

http://www.youtube.com/watch?v=EcfYhC5omM4

Il booktrailer del libro Gesù e i saldi di fine stagione di Bruno Ballardini è stato giudicato da 451 Online uno dei 5 più interessanti video italiani

August 2005, Houston (Texas): David Larible, for years defined by the press as "The world's greatest clown" (Nominated at The International Color Award 2009)

Il ritratto di David Larible tratto dal libro A Poet in Action nominato all’International Color Award

2006. Exhibition, Pitti Uomo – Firenze

Prefazione di DAVID LARIBLE

Testi di MICHAEL DARLING, GIANLUIGI DI NAPOLI

Lingua: Inglese

Pagine: 118

Rilegatura: Hardcover

Pubblicato da EDITION STEMMLE, ZURIGO-NEW YORK

Gianluigi Di Napoli ci introduce alla grande famiglia del Circo Medrano con il suo notevole bianco e nero, trascinandoci dentro incantevole  mondo illuminato del tendone, riempiendoci della bellezza del movimento degli animali e della concentrazione degli artisti. Egli ci invita a dare uno sguardo dietro le quinte, al duro lavoro della prova e della vita quotidiana di una famiglia circense. Ci mostra le emozioni e gli aspetti umani della vita dietro lo spettacolo scintillante del circo. Di Napoli è un fotografo di prim’ordine. Affascinato dal circo, è riuscito a combinare la severità formale ed estetica dell’occhio con il suo senso di atmosfera ed emozione. Attraverso le sue immagini di sensualità e di movimento e i suoi ritratti di tranquilla e ricca bellezza, tutta la magia dello straordinario mondo del circo si apre davanti ai vostri occhi. Ci sono alcune cose che sono in grado di innescare una risposta immediata e profondamente emotiva, e una di queste è la fotografia. La prima volta che ho visto le fotografie di Gianluigi Di Napoli ero davvero commosso. Non solo hanno a che fare con un soggetto molto vicino al mio cuore, ma sono stati anche presi nel circo dove ho trascorso i miei anni di formazione come artista e essere umano. Non è per nulla facile descrivere l’essenza di ciò che il circo esprime senza soccombere alla retorica o – ancora peggio – al pathos. Gianluigi è riuscito mirabilmente, io credo, perché è in grado di usare il suo obiettivo in modo molto discreto mentre sonda le profondità delle cose. Egli ci mostra il vivace sorridente volto della adorabile “zia Jone”, una fotografia del trailer di “zia Wally” (che è quasi come un tempio, dove la gente della famiglia si rifugia nei  momenti difficili prima e dopo i loro numeri), riprende il dietro le quinte, dove gli artisti soffrono momenti interminabili di attesa nervosa, ci mostra la concentrazione nei volti degli acrobati prima di uscire sulla pista per eseguire numeri incredibili  di abilità e di coraggio che tuttavia nel circo hanno l’aspetto di routine quotidiana. Vediamo il domatore lanciare un ultimo sguardo al leone che diventerà suo compagno e aiutante sotto le luci della pista in un evento che molti non riescono a capire, ma che rimane comunque una preziosa esperienza umana. Egli ci concede di partecipare alla nascita di un amore tra due artisti del circo, quando ci si siede per riposare un attimo e ci si rende conto che i nostri sentimenti non riposano affatto ma invece sembra che possano esplodere e che il partner della pista potrebbe diventare compagno di una vita. Il senso di spensierata gioia che ci parla in alcune di queste fotografie rende giustizia ad un grande mondo che è spesso trascurato o – peggio ancora – del tutto ignorato. Ma una cosa è chiara: finché ci sono persone che sono felicemente dedite all’attraversare i confini del “normale e quotidiano” col solo fine di regalare di emozione, e finché ci sono fotografie in grado di catturare e conservare il loro lavoro, il circo non avrà perso la sua ragion d’essere.

David Larible (Primo Clown con il Ringling Bros and Barnum & Bailey)                     ACQUISTA

Introduzione di FERRUCCIO SOLERI

Testi di DAVID LARIBLE

Lingue: Italiano / Inglese / Tedesco

Pagine: 96

Pubblicato da Edizioni DAMIANI

Gianluigi Di Napoli presenta una antologia di immagini dedicate a David Larible, per anni definito dalla stampa come “il più grande clown del mondo”. Larible è forse l’unico comico vivente in grado di esibirsi nell’intimità di un teatro così come per un pubblico importante come quello del Madison Square Garden. Il clown è considerato come il nucleo del circo, un personaggio emblematico e alieno il cui compito è di guidare il pubblico alla sua ingenuità incredula dei sogni, e dei misteriosi esseri viventi abitanti lo chapiteau…

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